以管窺天-GeorgeC的網路日誌 用我的眼，留住美好瞬間；以我的筆，寫下心中依戀

戕害攝影新手們幼小心靈的Photoshop拍煙火系列又來了，這應該是最後一招了，再下去小弟也不會了，還需要有其他的高人前來指點才行...



這次的示範照片是這兩張。需要修飾的主角是下面這一張，我們可以看到橋面上沒有煙火，整體看起來平淡許多，所以要用上面這一張來補強...



我們先把VX4L6904.TIF這一張照片橋面上的煙火用矩形選取工具選取起來，在選取的範圍上按滑鼠右鍵，選擇『Layer via copy』



然後把新增的圖層拉到VX4L6907.TIF上面，並且使用Free Transform的功能（按Ctrl+T）把橋面上的煙火滿布在橋上



這時候，將Layer 1使用圖層混和選項的『Screen』（相信大家都已經很熟悉了）



使用Screen之後，雖然橋面上的煙火很順利的融合進畫面之中，但是我們可以看到畫面左側沒有煙火瀑布的地方，有一個非常礙眼的黑色交界，這會讓我們的『製造煙火美景』大計一眼就被瞧破，所以要把這個地方修掉。



要怎麼做呢？最簡單的方法就是把這邊的邊界也加上煙火瀑布來擋掉這個地方。我們在VX4L6907.TIF這張照片之中的Background圖層選取一段煙火瀑布，一樣使用『Layer via copy』製造出新的圖層。



把這個新增的『Layer 2』圖層移動到剛剛黑色邊界上面



同樣使用Free Tranform的功能稍微調整一下大小及角度



使用老方法『Screen』



這時候，我們可以看到Layer 2的這個複製的煙火瀑布和原圖之間融合得並不漂亮



我們要使用有別於先前Prat II的方式來讓這個醜陋的融合邊界消失。首先，先雙擊Layer 2的圖層，會跑出『Layer Style』的視窗，然後在『Bend if』的『This layer』上面，如同圖上滑鼠所示，把黑色的箭頭移到40的位置。這個意思是告訴Photoshop：當圖層的顏色灰值在0-40之間的時候，就一定要進行混和。



這樣畫面左側的橋面就不至於很突兀，然後我們再稍微做一點細部修飾（用橡皮擦功能擦去一些瑕疵等等），這樣就完成了下面這張完成圖！



Photoshop拍煙火的三部曲就這樣結束了，不知道對各位是否有任何的幫助。回想起當初剛開始學攝影的時候，總是認為自己拍不好是因為器材或是技巧不如人，常常看著許多前輩耆宿們的美圖而興歎。但是隨著經驗的增長以及看了一些書和文章，發現似乎也不完全是那麼一回事，許多美圖背後的『不傳之秘』才是讓原本不錯的照片更上一層樓的技巧。小弟有感於當初摸索階段的痛苦，所以寫這一些的文章讓大家知道其實每張照片的背後，不是只有按完快門就結束了，事後要如何讓這張照片更加增色，才是對自己作品負責任的態度；也讓新手們知道網路上面看到的照片，其實是有許多步驟（前製和後製）而來的，才不至於讓新手們因為老是不知道為何達不到別人拍出來美圖的境界，最後心灰意懶...

拉拉雜雜說了這麼多，還是希望大家對小弟的劣作多指教，也希望因此拋磚引玉，能有更多的高手們將自己的壓箱底技巧和大家分享，也讓小弟能學習學習。

看完前一篇[攝影新手需知]用Photoshop拍煙火 Part I，是不是覺得很簡單呢？但是，如果您在拍攝的時候因為取景的關係，不斷地改變焦距或者取景的方向，結果照片並非都像前一篇那兩張照片的位置一模一樣，這個時候該要怎麼辦呢？



我們就以上面這兩張照片來做示範吧！左邊那張橫幅的照片我們覺得天空的部分單調了些，所以我們打算用右邊的煙火來補強天空的視覺效果。



首先，同樣在Photoshop裡面開啟這兩張照片



將VX4L7099.TIF這張照片中的煙火部分用矩形方塊選取，然後在選取的部位上面按滑鼠右鍵，選擇『Layer via copy』



之後用拖曳的方式把這個選取起來的煙火圖層拉到VX4L6915.TIF這張照片上面。



按下Ctrl+T，使用Free Transform的功能調整這個煙火的形狀和位置，把它放在圖上的位置。



和前面那一篇的方式相同，在混和圖層的選項之中，選擇『Screen』來合成這兩部分的煙火。



這樣完成了嗎？還沒！仔細看看合成的邊緣，天空的顏色有落差，雖然不明顯，但是這還是需要修正的。



選擇Layer->New Adjustment Layer->Curves，我們來新增一個調整顏色曲線的圖層。



把暗部的曲線往下調，讓暗部更暗



然後，把滑鼠游標放到在『Curves 1』和『Layer 1』之間，按住Alt鍵之後，再按下滑鼠左鍵。



這樣曲線調整的結果將只會影響到『Layer 1』這個圖層。



最後，這樣就簡單地把兩張煙火照『無縫』地合成在一起啦！是不是不會太難呢？

說起來，拍煙火真的是一件很累人的事情。除了為求有好的視野、角度，必須早早抵達預定地點之外，煙火開始的時候，各種相機的設定還有拍攝技巧更是讓新手們苦惱不已...，往往在辛苦了大半天之後，回到家裡一看照片，不是天空上的煙火不夠熱鬧、就是前景的部分曝光不足...望著網路上老手們貼出來的煙火圖，一張比一張精彩，只好期許下次再來了...

真的需要這麼悲情嗎？網路上的煙火美圖真的都是每張都是黑卡搖得出神入化的結果嗎？新手們就註定要辛辛苦苦地花上許多的光陰，然後不知何時才能成為煙火大師嗎？其實，有了Photoshop之後，您一點都不需要這麼的辛苦，小弟就提供幾種簡易的方式給大家參考，讓您就算是菜鳥，也有機會弄出一張精彩熱鬧的煙火圖！

當然拍攝時的一些先決條件還是要有，包括必須把相機架在三腳架上面（這點最重要）、用快門線拍攝、光圈快門ISO的設定、找到您認為的好位置等等...，至於黑卡...您如果真的不會，就丟在一旁吧！



首先，如果您的相機是一直固定在某個焦段和位置的情況之下，結果發現拍出來的煙火都侷限在畫面的某個部位，造成畫面上面留空太多，讓人覺得不夠熱鬧，如同上面這兩張圖，一張煙火集中在畫面上方、一張則是在中間及下面，而右邊這張圖還有前景過暗的問題...



我們在Photoshop裡面，把這兩張圖打開。



然後，把VX4L7001.TIF這張照片拉到VX4L7013.TIF這張照片上，讓VX4L7001.TIF成為VX4L7013.TIF上面的Layer



然後，我們只要在圖層混和模式之中，選擇『Screen』即可。Screen的用途是『去黑留白』，這樣子一來，比較亮的煙火和前景的部分，就會被突顯出來。



完成圖就如上所示。這樣感覺起來，不但畫面比較熱鬧，煙火也顯得有層次、不至於紛亂的擠在一起，同時下面當作前景的房屋也變得更清晰，是不是一舉數得呢？

所以如果您真的對於搖黑卡十分沒把握，可以多曝幾張單發的煙火，然後回家再使用Photoshop大法合成在一起，您就可以得到精彩的煙火畫面啦！

大凡一般攝影者最頭痛的，就是遇到高反差的場景。畢竟CCD/CMOS的寬容度不如人眼，人眼所能見到的場景，不一定能順利在相機拍攝之中呈現出來，於是許多相機紛紛開始內建類似『高光優先』等等的機能，試圖讓攝影者在遇到類似的場景時，能夠拍出理想的照片，但是真正遇到像晨昏的高反差場景時可能效果還是有限...

當然，我想一定許多人都知道『黑卡』這種東西，黑卡的使用應該是晨昏攝影愛好者必修的技能，只是黑卡一來受限於技巧的熟練度以及極短時間搖黑卡的挑戰性，二來如果遇到高低反差場景邊緣相當不規則的話面，此時黑卡的使用便相當困難。所幸，我們還有最後一招，那就是『軟體黑卡』。

軟體黑卡最常用的招數就是HDR-Hyper Dynamic Range Photo，它是利用數張同一場景但是曝光值不同的相片，經由電腦運算過後，重新組合而成的一張新照片。它試圖把這數張照片中高低反差的部分調和在一張照片之中，讓使用者得到很難在拍攝現場拍出來的照片。以下我們以Photomatix Pro為例，來介紹一下實做的方式。



首先，打開電腦（廢話...），然後打開Photomatix Pro（又是廢話！），然後準備打開幾張不同場景但不同曝光值的照片。



我們打開的就是上面這三張照片，這三張照片分別是：-2.7EV、0EV、+2.7EV



好，我們已經打開來了...（又是一堆廢話...）



然後選擇『Generate』



會出現如上的畫面。如果您是一開始就選擇『Generate』而沒有先開好照片的話，在這裡就要選擇『Load differently exposed images』，然後再選擇要使用的照片。



這個畫面大概不必多選，直接按『OK』就可以了。不過，如果您畫面中有物體移動明顯，您可以考慮勾選中間的『Attempt to reduce ghosting artifacts』來消除看看。



計算之後，結果如上圖...看到這張照片，你可能會想砸電腦...怎麼運算出來的結果是這樣？等等，其實還沒處理完呢！



此時，請選擇『Tone mapping』



就會出現調整的選項啦！我大概解釋一下：

Strength是運算強度、Color Stauration是是色彩飽和度、Light Smoothing是亮度的柔和度、Luminosity是整體亮度

White piont是調整白色部份的強度、Black piont是調暗色部份的強度可以讓您調整細部的亮暗。

另外下方還有『Tone』、『Micro』、『S/H』這幾個標籤，裡面也有一些選項可以調整，可以自行試試看。



經過調整的結果...其實看一看上圖，天空有一圈『佛光』狀的邊緣，所以運算力不要設太強，否則常會留下光暈，亮暗交界處會有這種『佛光』的樣子



調整好了之後，就按下OK吧！（又是廢話）





我們用上面這兩張照片來個小小的比較吧。上面這張是一次拍攝OK，試圖利用相機拍下星芒狀的太陽以及現場高反差的場景，這是小弟用RAW檔調了又調，認為最佳的結果；下面這張是前面HDR做出的結果。請各位自行比較看看吧，看看各位比較喜歡哪一種效果呢？

其實，這種HDR的做法在Photoshop以及PhotoImpact裡面也都有，也都可以嘗試看看。最後，感謝Sam兄慷慨出借一張他所做的HDR美圖，讓各位可以看看HDR的威力在哪裡。



參考文章：
軟體黑卡-Photoshop遮罩的運用

本篇文章引用自此：Sam的異想世界-寬景&環景&全景圖 概念設計

我想，很多人應該對於寬景、環景、全景圖這幾個名詞容易搞混，而且在製作這一類的圖時，大家的印象大概就停留在拍個幾張連續的、有部分景色重疊的照片，然後回家用PS之類的程式連接起來就完成了...

Sam兄的這篇文章很清楚明白地把這三者界定清楚，並且有稍微提出製作所需的程式和方法。雖然像是全景圖的製作在一般的使用者來說是比較少會碰到的狀況，但是看一看Sam兄神乎其技地用簡單的方式就可以做到這樣的效果，比起我們一般認知上可能要拍上數百張照片然後一張一張接起來的方式來說，也是一種享受！

背著相機出遊時，最希望遇見的就是藍天白雲的好天氣，拍起來的相片如果有著一抹湛藍的藍天，看起來就心曠神怡。當然，許多人也會利用各種方式想盡辦法拍出湛藍的天空，包括使用CPL（環形偏光鏡）等等，甚至還出現一些討論串來討論各家數位單眼所拍攝的藍天...，什麼O記藍、C記藍、P記藍都出籠了...，實際上來說，要拍出湛藍的藍天有很多因素要配合，上面這幾個連結裡面所拍出的藍天照片，如果仔細去看的話，其實也會發現藍的都有很多不同，所以不必太拘泥啦！真的要拍出湛藍的藍天，如果您手邊有著Adobe Lightroom的話，其實是很簡單的喲！



首先，先在lightroom中叫出欲編修的圖片，重點是，圖中一定要有藍天啦！要不然，真是『巧婦難為無米之炊』...



然後，在旁邊的工具列選擇『Develop』工具列中的『HSL』，我們要利用『HSL』的調色方式，來完成令人印象深刻的藍天



在『Hue』的選項中，我們選擇調動『Blue』的色相，將它調到+20



然後到『Saturation』之中，一樣調動『Blue』的飽和度，提高它的飽和度至+65



最後到『Luminance』調整『Blue』的明度，將藍色的明度往下調整到-41。這樣一來，調整前後的藍天一相比，是不是就出現了『重口味』的藍天了呢？

其實，這種調色方式也不是只能調整藍天，愛拍色溫照的朋友，一樣可以使用喔！我們再看下一個例子：



這是傍晚高速公路上拍到的火燒雲，夠豔麗了吧？不過，我還嫌這把火燒得不夠旺，怎麼辦呢？



同樣地，我們也是在『HSL』色版中調整，先在『Hue』的選項中，調整『Orange』、『Blue』、『Magenta』，數值則如上圖所示。



然後在『Saturation』中，同樣調整這三種顏色的飽和度，因為原圖Orange的飽和度已經很高了，所以我們就不要加得太重。



最後，到『Luminance』調整這三種顏色的明度。這樣一來，和原圖一比，火燒雲的火是否燒得更旺了呢？^^

還有個小技巧，就是如果您同時有數張照片要統一調整成同樣的調調，只要在已經修好的圖上面按滑鼠右鍵，然後依序選擇『Settings』→『Copy Settings』，之後選取所有要調整成同樣調性的照片，然後在這些照片上同樣按滑鼠右鍵，依序選擇：『Settings』→『Paste Settings』，這樣一來，就飛快的完成所有繁瑣的修圖工作囉！

還是要不厭其煩的說一點，修圖要適可而止，要不然您的圖片上可能會出現一些不該出現的色塊，反倒讓整體的照片失去了原有的美感呢！