以管窺天-GeorgeC的網路日誌

宜蘭因為北宜高速公路的通車之後，在交通方面的往來便捷很多，也帶動了旅遊的發展，讓宜蘭這邊出現了許多極具特色的民宿。不同於一般飯店制式的呈現，民宿往往都有著民宿主人特有的巧思，所以來到這裡住宿一些有特色的民宿也是一個不錯的選擇！

我們這次宜蘭二日行晚上要住宿的就是一間叫做『水岸森林』的民宿。它位於柯林湧泉之上，鄰近羅東運動公園以及我前一篇寫到的廣興農場，說起來也還滿方便的。而且他的房間也滿有特色的，有的房間就和巴里島的Villa一樣，房間後面就是一座游泳池；也有的房間標榜是可以躺著直接看到晚上的星空。而且因為它建造於水上，所以還有房間是可以直接看到水中的游魚的...



整體的環境看起來也還滿清爽寬闊的，不至於有雜亂無章的情況出現。







這裡也有許多腳踏車無償出借給房客，讓大家可以在這裡附近逛逛。



後面還有戶外的大游泳池供所有的房客來使用，夏日炎炎之下，可以來此消暑。



我們所住的房型是他們的Bubble系列，標榜的就是可以在房內看到水中悠游的魚兒。Emily這個年紀的小孩都很喜歡這種設計呢！









這就是地板上半圓形的透明壓克力，可以透過這裡看到水中的魚，不過只有白天才行，晚上是看不到的...



這一天最特別的，還是心愛的老婆大人為了我的生日將屆，特地請朋友買來的蛋糕，在晚上大家相距聊天的時候拿出來給我一個驚喜！真的是讓我太高興了，老婆大人真好啊！（大心）不過，看起來Emily似乎以為她的生日又到了，一開始就很自動的站到壽星的位置，準備唱歌吹蠟燭、吃生日蛋糕了...哈哈...

我們隔天的早上也都在這裡消磨掉，而且畢竟是連假的最後一天，路上塞車的情況可以想見！所以吃完午餐之後，我們就上路回家，循北宜走到我的地盤-坪林，在此略作休息。這才正式地結束這次宜蘭二日行！

參考資料：
宜蘭民宿 - 水岸森林會館 官方網站

離開宜蘭國立傳統藝術中心之後，除了吃中飯以外，我們下一個目的地就是廣興農場。這裡離我們住宿的民宿相當近，讓小朋友們在入住民宿之前來此蹦蹦跳跳、跟動物多親近也是個不錯的選擇。



這裡進來之後，有個大池子，裡面養了不少錦鯉，可以跟櫃臺買飼料來餵。不過可能都常常吃得很飽，所以每條魚都滿大隻的...



大概是差不多到了小孩們要午睡的時間了，大家都一臉疲憊...



可是接下來跟她們說要去看羊餵兔子，每一個又開始活蹦亂跳了...動物的吸引力真大啊...









餵食告一個段落，正巧朋友買了小孩們最愛的吹泡泡，大家又開始玩了起來。



但是看起來這個泡泡太大，不大好吹...Emily一直吹不大出來...



最後還是要靠媽媽幫忙啦！^^

雖然數位相機如此的普及，但是對於攝影的基本知識還是有許多朋友並不十分瞭解。先前小弟有篇文章介紹閃光燈GN值-閃光燈的GN值介紹，現在我再稍微用一些圖解來解釋攝影時最重要的三個元素：光圈、快門以及ISO值。

其實攝影的整個基本概念就是讓光線通過鏡頭，然後在機身上的底片（或感光原件）上成像。這時候我們就是利用光圈、快門和底片（或感光原件）的ISO三項變因，來決定在底片（或感光原件）上曝光的程度。說穿了，就跟下面這個水龍頭和水杯的原理很像：



我們可以把水杯之中水所累積的『高度』，看做曝光的程度。當水杯中的水累積到我們所需要的『高度』時，我們認為就是得到我們希望照片感光的程度。

這時候，我們可以把水龍頭打開的『時間』，看做是『快門開啟時間』，當水龍頭開啟的時間越久，水杯中的水累積的高度自然會越高；換成在相機上面，就是快門時間拉的越長，在底片（或感光原件）上面得到的曝光會越亮。這樣想，應該可以很容易瞭解快門的作用。



接下來如上面兩張圖，是用來解釋光圈大小的。我們將水龍頭打開的大小，視為相機上『光圈』打開的大小。水龍頭開得越大，水杯中的水的高度累積的越高（前提當然是水杯都一樣大）。同樣的，相機上的光圈打開得越大（就是相機或鏡頭上的光圈數值變得比較小，相機中F/2.0的光圈大小是比F/4.0大的，是數值越小光圈開得越大喔！），這樣射入底片的光量自然也越多，則底片（或感光原件）曝光的程度也越強。



最後則是ISO值的解釋，這個部分可以用水杯底面積的大小來看。當水杯的底面積越大，表示水的高度不容易累積上升到我們要的高度；反之亦然。套用到相機上面我們也可以看到，當ISO值越小（如ISO 100），底片（或感光原件）上要累積到足夠的曝光會比較不容易；而當ISO值越大（如ISO 1600），底片（或感光原件）上要累積到足夠的曝光會比較簡單。所以這也是為何我們在昏暗的地方要使用高ISO值的原因，而在大白天要用比較低的ISO。

以上是很粗淺的解釋光圈、快門以及ISO值，我知道還有不足的地方，這三者雖然簡單，但是演伸出來的應用和技巧卻很多。不過，本文是對於攝影完全都不了解，只會用P或情境模式，但想要踏出學習攝影第一步的人所寫的，所以應該先這樣就夠了，至於其他的應用，我有空再寫吧！

端午連假雖然我們這群爸媽們不見得都在放假，但是再怎樣也要撥出時間來帶著小孩們出去走走！這次我們的行程瞄準了宜蘭，準備到宜蘭過個舒適休閒的兩天一夜。因為我們出發已經是假期的第三天了，所以早上國道五號一路順暢，很快地就到達了我們第一個目的地：宜蘭國立傳統藝術中心。





傳藝中心進去後不久，就可以到一條類似老街的商店街，在這裡有許多傳統常看到的、以前常吃到的東西在販售以及解釋他的作法。其中，布袋戲當然也是台灣民俗技藝之中很重要的一部份，所以路旁還有『素還真』的可愛娃娃雕像。



當然也有布袋戲偶可以讓遊客操作



糖蔥的這個攤位，定時會有師傅在這裡表演拉糖蔥，常常會吸引許多圍觀的人群！當然，糖蔥也是我們這群小孩們喜愛的，買了之後一路吵著要吃個不停...







路旁偶爾也有一些以前時代小孩們的玩具，像這個搖搖馬...



瞧！Judy和Emily玩得多開心！







因為天氣實在太炎熱，加上我們又有一群小孩，怕他們受不了，逛了一陣子之後，就找個陰涼處休息...





在這裡小孩們跑跑跳跳吹泡泡之後，大概也都又餓又累，看來似乎是沒辦法繼續在傳藝中心逛下去了。於是大家便準備轉進吃飯去，然後朝下一個目的地前去...

小孩子還小，其中一項樂趣就是可以帶他們參加一些有趣的比賽。先前Emily也有參加過爬行比賽、購物比賽，這次要參加的是搬東西大賽，只要小孩們在限定的時間將台前的東西搬回到起點的籃子裡，東西就可以帶回家，看來還滿有趣的！



照例，這麼好康的事情當然朋友也要來共襄盛舉啦！Emily的好朋友們也有來喔！



小麥可沒有要參加...純粹是跟著姊姊一起來。看來他對可樂比較有興趣...





這就是比賽的主舞台，舞台下放了許多的物品和玩具等著小朋友來拿。



等了許久，終於輪到Emily這一組上場了！開始前，媽媽依舊諄諄地在Emily耳邊丁主要注意的事項...



小小則是爸爸帶著她上場...不過看她的神情...似乎對這麼多的人有點怯場了...



開始了！Emily努力的往前跑...



嗯...這罐不錯！拿回去好了...



當然，中間的路途也不是一路順暢的，主辦單位在中間放置了一堆的氣球吸引小孩，如果孩子們被氣球吸引過去的話，那就...





看來小孩們也都很有活力的在場上奔馳，這種比賽既有趣又活潑，真的是滿適合帶小孩子們來參加的！

自從上次寫了一篇似近實遠的攝影路之後，除了自己沈澱思索以外，想要尋求突破最好的方式還是從別人的身上汲取經驗最快，畢竟站在巨人的肩膀上一定看的比較遠。而正巧最近就出了一本這樣的書-『攝影師之眼』



這本書很簡單，就是從最基礎的構圖開始說起！大家都知道練武最重基礎，其實『九層之塔，起於累土；千里之行，始於足下』，有哪項事情是不需要基礎的呢？千變萬化，莫不從根本而來，所以這本書一開始探討的就是構圖。但是作者麥可‧弗里曼並非如一般攝影書直接了當的告訴你什麼九宮格構圖、三角形構圖之類的，反而先從『視框』來探討，因為我們的照片就是被限制在這固定的框框之內，盡個人之所能來表現，所以要先了解我們在這個視框之內能做到什麼、重點在哪邊？

接著，從設計的基本原則來探討構圖，提出最基本的兩大原則『對比』與『平衡』來解釋構圖。當然，並不是要我們追求『極度平衡』或『極度對比』，雖然人眼會自動追求和諧平衡，但是留下些許的不平衡，會讓畫面更有趣、觀賞者的眼中也會自動去補齊這些不平衡之處，這才是照片的魅力所在。作者在此甚至利用一些影像心理學的方式來解釋構圖、解釋人眼接觸到照片之後搜尋重要資料的動眼順序，這樣的方式有助於我們在構圖的時候去思索如何安排畫面的元素。以上這些探討完之後，才是我們常見的一些討論照片中點、線、造型的構圖方式，這裡作者依舊用了許多實際的照片來印證他的說法，非常實際的告訴你為何這麼做、這麼構圖的魅力在那裡。

這本書後面的兩章討論的就比較特別了。第五章探討的是攝影的意圖，雖然意圖在攝影中少被討論到，但是卻實實在在地影響著許多攝影作品，因為攝影者的意圖會決定照片的構圖、畫面的表現。麥可在這裡提出了幾種意圖：傳統或挑戰、臨機應變或事先計畫、紀實或表現、簡單或複雜、明確或曖昧、延遲、風格和流行，來解釋各種攝影的意圖。從這些攝影意圖之中我們可以看到各種構圖形成的事先理由。事出必有因，能了解攝影的意圖、動機，就能更了解或安排照片的表現應該如何。

最後一章則是在探討攝影過程。我們常常會誤以為攝影過程不過就是按下快門那零點零幾秒的瞬間，因此攝影過程往往沒能得到應有的重視。但是攝影的過程應該包含從攝影者的眼睛看到景物之後，經由腦部的判斷來決定這攝影的時機以及手法，之後再轉化為我們手中的動作和相機的反應。麥可提出攝影者在腦中應該要有幾種『常備圖庫』，因為拍攝的時機往往不見得夠長，無法當下仔細考慮，這一套圖庫可以提供指引的方向或者事後瀏覽的參考。此外敏銳的觀察力、迅速的反應甚至是對場景中物體下一步的反應預測都是有助於整體畫面的表現！當然這些並非一蹴可幾，有時候甚至需要長時間的訓練才可得的。作者還提到對周圍場景的探索、甚至是過段時間之後再重返拍攝現場，也都能幫助攝影者有不同的想法來拍攝照片。

攝影師之眼並非與一般人眼不同，但是的確多了許多要訓練的部分，如何依據意圖、心境和攝影師的能力來為影像構圖，才是攝影師的眼睛應該要做到的事情！這本書我雖然看完了，但其中的確有不少還需再琢磨甚至是練習的部份。對我個人來說，這本書的確是帶來了不少反省的地方，也推薦給有需要的朋友！

參考資料：

書名：攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖 The Photographer’s Eye

* 原文作者：麥可．弗里曼（Michael Freeman）
* 譯者：吳光亞
* 出版社：大家出版社
* 出版日期：2009年04月08日
* 語言：繁體中文
* ISBN：9789868508811
* 裝訂：平裝